Le blues est un style de musique unique qui a révolutionné l’histoire de nombreux genres musicaux. Alors que notre premier article, que vous pouvez lire ou relire ici, nous en apprend plus sur son histoire et ses techniques novatrices, nous allons, dans cette note de blog, se pencher sur le blues instrumental.
Auparavant interprété uniquement a cappella, les chanteurs de blues ont été progressivement accompagnés par divers instruments musiques : dans l’ancien temps des instruments agricoles bricolés, pour arriver, de nos jours, à des instruments de notre quotidien : guitare ; basse ; piano et plein d’autres. Une formation rythmique typique pour le jazz et la pop.
I. La basse et son « Walking Bass »
A) Qu’est ce que la Walking Bass ?
La « Walking Bass » est une technique de jeu de basse qui consiste à jouer une ligne de basse mélodique en utilisant principalement les notes des accords. Cette ligne de basse « marche » en suivant le rythme de la batterie, d’où son nom. Elle donne au blues son caractère distinctif et son groove inimitable.
C'est une façon de jouer qui arpège plus ou moins l’accord, en ajoutant, selon les effets souhaités, la seconde, la sixte ou encore de petits chromatismes (notes de passages).
1. En situation de Walking
Le Walking peut se faire en noire ou en croches, binaires ou ternaire !
Petit rappel des notes binaires / ternaires :
Le binaire permet à chaque temps de se subdiviser en deux parties :
1,2,1,2
Pour le blues ternaire, celui-ci se subdivise en trois parties :
1,2,3,1,2,3
2.En situation de non Walking
Même si la basse ne « Walk » pas, elle reste tout de même sur la fondamentale de l’accord, mais en croche. Nous voyons cela principalement dans les tempos rapides.
B) Le Rôle de la Walking Bass dans le Blues
La Walking Bass est bien plus qu’une simple ligne de basse. Elle remplit plusieurs rôles essentiels dans le contexte du blues :
Fondation Rythmique : La Walking Bass crée une base rythmique solide sur laquelle les autres instruments peuvent s’appuyer. Elle permet de maintenir le tempo et de guider l’ensemble du groupe.
Renforcement de l’Harmonie : En jouant les notes appropriée de l'accord, le Walking Bass renforce l’harmonie de la chanson. Il apporte une profondeur harmonique en soutenant les accords joués par la guitare ou le clavier.
Création de Tension et de Relâchement : Le Walking Bass peut ajouter de la tension et du relâchement à la musique en utilisant des notes de passage, des chromatismes et des variations rythmiques. Il ajoute de la diversité et de l’intérêt à la progression musicale.
Interprétation Personnelle : Chaque bassiste a sa propre manière d’interpréter le Walking Bass. Cela signifie que même une chanson de blues familière peut sonner différemment selon le bassiste qui la joue, ce qui ajoute une dimension personnelle à chaque performance.
Le Walking Bass donne au blues sa signature sonore inimitable. Les bassistes de blues sont des musiciens qui apportent leur propre style et leur créativité à chaque performance, tout en respectant les traditions musicales profondes du blues. Il est également très présent dans le Jazz.
II. La guitare et ses différents jeux
A) Le Boogie Woogie
Le boogie Woogie est né dans les années 1920 et 1930, dans les bars et les clubs du sud des États-Unis. Il est devenu un élément central du blues, du jazz et même du rock'n’roll. Il tient son nom en référence du rythme des roues du train de l’époque (d’où le nom inspiré du « Bogie » d’un train).
La guitare a joué un rôle clé dans le développement de cette technique, apportant une sonorité unique à cette musique exubérante.
La guitare devient une véritable section rythmique en jouant sur deux notes simultanément : la fondamentale et la quinte qui alterne avec la sixte (ou quinte / sixte / septième, en croches). Cette technique est souvent pratiquée en étouffant les cordes.
B) La Pompe
La pompe est une technique de jeu rythmique à la guitare qui consiste à jouer des accords sur tous les temps, créant ainsi un motif rythmique constant. Cette technique est souvent utilisée pour accompagner d’autres musiciens dans un groupe de jazz, en particulier lorsqu’il y a un solo de saxophone, de trompette ou de tout autre instrument mélodique.
Contrairement au Boogie Woogie, la pompe va marquer tous les temps en accords (en noires). On pourra lui ajouter plusieurs éléments techniques : Une broderie autour, une petite syncope, une petite croche, des motifs mélodiques et rythmiques courts ou encore des riffs que le guitariste va répéter et adapter d’accord en accord.
C) Le Bend
Principalement utilisée pour les solos de guitare, le Bend en guitare blues est une technique qui permet de modifier la hauteur d'une note en tirant ou en poussant, (de la main gauche), la corde tout en la maintenant en contact avec le manche de la guitare. Cette technique ajoute une dimension expressive et vocale aux solos de blues mais également de rock.
Exemple :
Le guitariste veut jouer un « Ré », il va placer le doigt sur le « Do » et va tirer la corde jusqu’à ce qu’il obtienne un « Ré ». Il s’agit là d’un Bend d’un ton !
Attention : Si le guitariste ne réussit pas son Bend (en tirant trop haut ou trop bas sur la corde), on dira qu'il joue « Bleu », en référence à la Blue Note.
En effet, si le guitariste veut obtenir un « Mi » en partant d’un « Ré » et qu’il ne tire pas assez fort, il obtiendra une note entre le « Mib » et le « Mi », soit une note « bleue ».
D) Le Slide
Principalement utilisée pour les solos de guitare, la slide guitare, est une technique de jeu qui consiste à utiliser un objet cylindrique en métal ou en verre (le "Bottle Neck") pour faire glisser les cordes de la guitare. Contrairement au jeu conventionnel, où les doigts appuient sur les cordes pour former des accords ou jouer des notes, la slide permet de produire des sons en faisant vibrer les cordes sans les toucher directement.
Le Sais-tu ? On appelle cela la « Bottle Neck » lorsqu’auparavant, les guitaristes cassaient une bouteille puis mettaient le bout de verre du goulot sur leur auriculaire pour le faire glisser sur les cordes.
Cette technique permet de faire un glissando comme pour le violon.
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Pour conclure, la guitare dans le blues est bien plus qu'un simple instrument : c'est l'âme du genre, le véhicule de l'émotion brute et profonde qui caractérise cette musique. Les techniques telles que le Boogie Woogie, la Pompe, le Bend et la Slide créent un langage musical unique, capable de transmettre la douleur, la passion et l'espoir. Les légendes du blues ont façonné cette guitare pour en faire un symbole de l'expression humaine, et son influence perdure, inspirant les générations futures à ressentir et à jouer avec une intensité inégalée.
III. D’autres instruments pour enrichir le blues
Même si la guitare, la basse et la batterie, que nous avons étudié avec le Shuffle, sont les instruments caractéristiques du Blues, il n’en reste pas moins que d’autres instruments vont venir compléter la palette artistique
Le Piano : Le piano apport une harmonie, rythme et mélodie. Les pianistes de utilisent la main gauche (comme la guitare en Boogie Woogie), pour la fondamentale et la quinte sixte en alternance, ou en 5,6,7,6 (rythme en croches). Ils utilisent la main droite pour les aigus, en octave avec la quinte, et en accords répétés en croches.
Des artistes tels que Otis Spann et Pinetop Perkins ont laissé une empreinte durable dans l'histoire du blues pianistique.
L'Orgue : L'orgue Hammond, notamment, est souvent utilisé dans le blues pour sa mélodie chaleureuse et enveloppante. Le musicien vient plaquer les accords et les tiens agrémenté de glissando.
Des musiciens comme Booker T. Jones et Jimmy Smith ont popularisé l'orgue dans le blues
Les Cuivres : Les cuivres, tels que la trompette, le trombone et le saxophone, sont couramment utilisés pour apporter une dynamique et une puissance supplémentaire au blues. Ils peuvent soutenir les mélodies et ajouter des accents percutants. Techniquement, ils pourront faire des riffs et des tenues (parfois en crescendo).
Des artistes comme B.B. King et Buddy Guy ont souvent incorporé des cuivres dans leur musique
Les Breaks : Les "breaks" sont des moments de transitions instrumentales où les musiciens s'arrêtent de jouer en plaquant l’accord sur le premier temps. Cela créer une rupture à la musique. Cela ajoute de la variété chansons de blues pour que tout le monde reparte par la suite après une ou deux mesures. Les breaks sont pris en charge par tous les musiciens (sauf le soliste en règle générale) et sont un élément essentiel de l'expression personnelle dans le blues.
Pour Studio 22, le blues est un genre musical qui trouve son essence dans l'authenticité et la passion. Dans notre studio de musique parisien, nous partageons cette même passion pour la création musicale authentique. Travailler avec de véritables musiciens pour les arrangements musicaux de nos clients est une célébration de cette authenticité. C'est une démarche qui permet de faire revivre l'âme du blues à chaque note, de transmettre des émotions profondes, et de perpétuer cette tradition musicale riche et authentique pour les générations à venir.
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